Hasta siempre, Pepe

Ayer nos acostamos un poco más huérfanos con la marcha de Pepe Rubianes, su enfermedad hacía tiempo que era del dominio público, pero la noticia de su fallecimiento nos ha dejado a todos sus admiradores sin palabras. Me decía esta mañana una amiga que a Rubianes se le amaba o se le odiaba, y puede que sea cierto. Su verborrea impenitente, su sarcasmo feroz en ocasiones y su apasionamiento echaban hacia atrás a algunos, mientras que para otros, y me incluyo en este grupo, era un crítico irredento.

Rubianes aunó en su figura al sátiro y al bufón; poseedor de una ironía impagable y honestidad de principios, tuvo el valor de decir siempre lo que pensaba, fueran cuales fueran las consecuencias. Inteligente, rebelde, dicen quienes le conocieron que generoso en extremo, culto, leal y entrañable, capaz tanto de hacernos aflorar la risa, como de despertar nuestro sentido crítico.

Se nos ha ido el Pepito Grillo de este país nuestro, que tanta falta nos hace frente a la mediocridad intelectual que nos rodea, la vulgaridad casposa y las veleidades ideológicas de izquierda y derecha.

Adios, Pepe, y gracias infinitas.

Rosa

Paul Newman Forever

Hoy con el café de la mañana he leído en el periódico la noticia del fallecimiento del actor Paul Newman; hacía tiempo que yo esperaba la noticia, desde que en los diarios se recogió su precario ya estado de salud y desde su entorno más íntimo se pedía discreción y respeto sobre su vida. Qué se puede decir sobre él, que no digan  los más eruditos y conocedores de su obra y de su historia en los próximos días?. Apuntar quizás que Newman es el icono masculino de varias generaciones femeninas (me remito a mi madre) y que ha pasado en herencia a generaciones posteriores, porque, quién no prenda la mirada en su belleza masculina al revisar clásicos como La gata sobre el tejado de zinc caliente, o Dulce pájaro de juventud?. Como diría mi madre: Gregory Peck era arrebatadoramente atractivo, pero Newman era bello, ese calificativo que para alguno puede resultar ridículo, pero que es tan aceptable como cualquier otro.

Como director resulta tan interesante como actor, y una película que personalmente recomiendo de su escueta filmografía como maestro de ceremonias es El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas, película que cuenta con una espléndida interpretación (criterio muy subjetivo de quien escribe) de Joanne Woodward, musa y compañera, para envidia de toda una generación de mujeres.

Newman fue un actor espléndido, discreto, inteligente y que supo retirarse a tiempo sin la decadencia descorazonadora de un Marlon Brandon, por ejemplo, o un Robert Redford. El cine sufre una enésima pérdida, que no será la última, por supuesto, pero que deja cierta tristeza en los amantes del cine. Queda de él una filmografía magnífica, un abanico de interpretaciones que superaba su fascinante mirada azul y su fisonomía seductora, y a nosotros, sus fieles y rendidos admiradores nos queda el recurso de revisar sus películas y solazarnos como lo hicieron nuestras madres en los cines de barrio, envidiando la suerte de la Woodward y la Taylor.

Qué viva el cine y gracias mil, Paul, por el placer que nos has procurado.

Rosa

BALLARD: El cronista del exilio interior

El CCCB propone, hasta el 2 de noviembre, una visita al universo y la obra de J.G. Ballard, una retrospectiva cuyo encabezamiento, “J.G. Ballard: Autòpsia del nou mil·lenni”, define a la perfección lo que se va a contemplar. La densidad expositiva requiere del visitante cierto grado de atención y de una segunda visita para poder abarcar todo el volumen de información, que ofrece desde entrevistas, referencias culturales y artísticas, influencias, instalaciones, etc. Todo ello para sumergirse en la figura y la obra de un creador complejo y desconcertante.

Por mi parte, confieso que la única referencia que tenía de Ballard era la película Crash (D. Cronenberg, 1996), un film ya por sí mismo de difícil digestión, basado en una de sus obras. Sorprendente fue descubrir que otra película, en este caso El imperio del sol (Spielberg, 1987) bebe directamente de una novela autobiográfica del autor, hecho esclarecedor además, ya que ayuda a comprender la idiosincrasia intelectual y emocional de un personaje apabullante. En Ballard, pues, se cumple la premisa de que vida y obra no pueden desligarse. Recordé entonces a otra figura desasosegante del marco intelectual y artísitico: Roman Polanski, cuyo universo desasosiega a la par que fascina.

La visión que Ballard tiene del individuo y de lo que le rodea es desalentadora, no niego que no sea acertada, pero descorazona y se muestra profundamente pesimista. No obstante, puede percibirse poesía, un tanto de melancolía incluso; y en algún momento destila cierta petulancia intelectual. Lo que no puede negarse es que despierta la curiosidad hacia él y su obra.

La visita es recomendable sin duda, y para los cinéfilos será de gusto descubrir algunas de la preferencias cinematográficas del autor. Un punto en el que coincido.

Magnum. 10 seqüències. Al CCCB

El passat dijous uns quants dels movie-lovers vam fer una visita a l’exposició del CCCB Màgnum 10 seqüències.  Allà vam descobrir el treball de 10 fotògrafs d’aquesta agència els quals no sols no neguen sinó que subratllen la influència que per ells ha tingut l’obra d’ algun cineasta o bé d’algun tipus de cinema. Són aquests:

Abbas / Paisà (1946) de Roberto Rossellini
Antoine D’Agata i Bruce Gilden / Cinema negre americà
Harry Gruyaert / Michelangelo Antonioni
Gueorgui Pinkhassov / Andrei Tarkovski
Gilles Peress / Repérages, d’Alain Resnais
Mark Power / Amator (1979) de Krzysztof Kieslowski
Alec Soth / En el curs del temps (Im lauf der zeit, 1976) de Wim Wenders
Donovan Wylie / Elephant (1989) d’Alan Clarke
Patrick Zachmann / El cinema de Xangai dels anys 30

A nivell personal, em va impactar molt el treball d’ Abbas (controvèrsia per saber si es tractava o no de Kiarostami) retratant la cruesa de la guerra,  Bruce Gilden i el seus personatges grotescos i excessius inspirats en el cinema negre, les fotos de teatres i cinemes oblidats de Alec Soth i la sèrie fotografies de Patrick Zachmann a les cel·les d’ una presó de Belfast (totes amb el mateix llit i la mateixa finestra, només variava l’ estampat de la cortina).

Una exposició molt recomanable que trobareu al CCCB fins el proper 7 de setembre.

Los Cronocrímenes: ¡A la rica paradoja temporal!

Suspense y terror aderezados con una fina capa de humor y paradojas temporales. ¿Qué más puede pedir el buen aficionado a la ciencia-ficción? Pues, a ser posible un mínimo esfuerzo por plantear una historia que ponga al espectador delante de nuevos territorios y situaciones que expandan el género y no se limiten a fusilar (homenajear, para algunos) otros relatos ya consagrados. Con Los Cronocrímenes Nacho Vigalondo ha logrado estos objetivos.

Lo cierto es que la película del director cántabro queda gravada en la retina tras la sesión y perdura en la memoria durante varios días, recordando sus detalles, sus triquiñuelas de guión y sobretodo los desternillantes trompazos perpetuos del personaje interpretado por Karra Elejalde, quien por cierto, realiza un gran papel.

El guión de Los Cronocrímenes és solido y está bien construido, pero también hay que tener en cuenta que por el hecho de tratarse de una película “pequeña” tampoco resulta arduo difícil poner los cimientos de un armazón argumental tan compacto. En cuanto a su argumento también es reseñable que la historia hilvanada por Vigalondo sortea con facilidad uno de los peligros del género de los viajes en el tiempo: la repetición aburrida de acontecimientos. Sin duda, uno de los aciertos de la película es que en ningún momento consigue hacerse pesada, algo bastante habitual cuando en este tipo de películas el espectador acaba rindiéndose ante la incapacidad de seguir mínimamente la trama por su dificultad.

La mirada curiosa de este director en su primer tanteo al largometrahe resulta evidente durante todo el film, y es que se intuye sobremanera que tras la cámara muy posiblemente tuviéramos a un equipo de rodaje juguetón y que en el fondo se divirtió con su fantástico laberinto para ratones.

The Master and His Pupil (2003)

Quin gran documental! El vaig veure l’altre dia en una de les dues sessions que s’han programat al Verdi Park i m’ha encantat. És la meva recomanació per a totes aquelles persones que sempre han sentit curiositat per l’ofici del director d’orquestra.

El documental “The Master and His Pupils” de Sonia Herman Dolz ens presenta a tres aspirants a director d’orquestra que realitzen una classe magistral amb el mestre rus Valery Gergiev. No té més, però tampoc li cal. Assistirem a les classes i serem testimonis de l’aprenentatge dels tres nois al mateix temps que aprendrem a sentir la música de la mà d’un mestre que transpira carisma i passió per tot els porus de la seva pell.

I recordeu que només us queda una oportunitat de veure aquest film: el proper DIJOUS 26 de JUNY a les 22.30h al VERDI PARK.

Paral·lel 40 i la seva iniciativa “El Documental del Mes” són els culpables de portar-nos aquesta pel·lícula. Us copio el text de presentació del film:

THE MASTER AND HIS PUPIL
(EL MESTRE I EL SEU ALUMNE)

de Sonia Herman Dolz

Una pel·lícula fascinant on es revelen els secrets essencials de l’art de la direcció d’orquestra

Es pot ensenyar algú a posseir el do del carisma? Es pot ensenyar algú a mantenir-se d’esquenes davant de milers de persones i dirigir cada segon de la seva atenció? Es pot ensenyar a transmetre la passió i la convicció només mitjançant el moviment corporal i fer-ho a la vegada que es dirigeix a un grup de professionals recreant una peça mestra?

Durant el mes de setembre de 2002, en dues classes magistrals a Rotterdam, el gran director d’orquestra rus Valery Gergiev comparteix el seu coneixement, la seva experiència i visió de la música amb tres talentsinternacionals de la nova generació de directors d’orquestra.

The Master and his Pupil és un film apassionant, dramàtic, còmic, enèrgic, instructiu i, per damunt detot, un document humà fascinant sobre com volar a través de la música…

Països Baixos (2003), 88 minuts
Versió original en anglès amb subtítols en català

Els cinèfils del Master Gorina han obert un bloc!

Sí, heu llegit bé! Els sempre aplicats alumnes del Master d’Història del Cinema Àlex Gorina de l’escola Estudio de Cine han obert un bloc per penjar-hi tota mena d’articles sobre el món del cinema.

Sigueu benvinguts!